Coups de coeur

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Accédez à une sélection d'ouvrages choisis en coup de cœur par les collaborateurs de la Bibliothèque nationale de Luxembourg.

Découvrez mensuellement les sélections de la Médiathèque et du fonds non luxembourgeois. Les sélections de Luxemburgensia et de la Réserve précieuse sont régulièrement mises à jour en fonction des coups de cœur de leurs collaborateurs.

70 résultat(s) trouvé(s) Voir en premier:

  1. dir. by Spike Lee
    • Sélection de la Médiathèque

    «Get on the Bus is one of Lee's best works. Poignant, funny and introspective, it tells the tale of various black men from various walks of life ; a father and his estranged, angst-ridden son, a gay couple, an arrogant actor, an ex-Crip turned Muslim, a half white cop and Ossie Davis as the "spiritual grandfather/moderator" type. They travel from California to DC for the Million Man March, and along the way come to terms with prejudice and hatred they have felt without as well as within. Spike Lee has done a wonderful job of chronicling the many different facets of what the black male experience is in America. But at the same time he very accurately shows how despite our differences, political affiliations, generations, educational levels, economic realities, and even sexual orientation we have a common goal and collective spirit that binds us together perhaps in a way that no other group (in America) will hopefully ever have to be bound.»

  2. dir. by Bennett Miller
    • Sélection de la Médiathèque

    «In November 1959, the shocking murder of a small town Kansas family captures the imagination of Truman Capote, famed author of « Breakfast at Tiffany’s ». Played ba Academy Award and Bafta winner Philip Seymour Hoffman, Capote sets out to investigate with his childhood friend Harper Lee (Catherine Keener), winning over the locals despite his flamboyant appearance and style.»

  3. réal. Alain Resnais ; scénario et dialogues Marguerite Duras.
    • Sélection de la Médiathèque

    « À partir d'un embryon de fiction magnifié par la plume incandescente de Marguerite Duras, Alain Resnais tisse avec son premier long métrage un poème incantatoire. L'Histoire et les individus, mémoire et temps présent, fiction et documentaire, France et Japon – le tout à travers l'éternelle histoire de l'homme et la femme, d'un couple qui s'étreint ardemment dans une chambre d'hôtel. Lui refusant les atrocités d'Hiroshima, elle taisant son passé douloureux de la Libération à Nevers. Comme dans tous les films de Resnais, la mémoire resurgit, fragmentaire, comme des lambeaux qui viennent s'intercaler dans le présent. Mise en scène à la fois sophistiquée et élégante, montage au cordeau, poids de la voix off et des gros plans sur la peau des amants, tout oppose Hiroshima au naturalisme de la Nouvelle Vague. »

  4. dirección José Luis Cuerda
    • Sélection de la Médiathèque

    «In northwest Spain, 1940, trainee priest Salvador has returned from the war, with some of his beliefs in tatters. One of his pupils is Lorenzo. Lorenzo’s father, Ricardo (Javier Camara), a left-wing teacher, is in hiding in the family home, along with Lorenzo’s mother, Elena (Verdu), and sister, Elenita), pregnant by the “anti-Franco” poet Lalo. Early on, Lalo and Elenita make an unlikely bid for freedom in Portugal; but the pic’s dramatic focus is all on Salvador as he clumsily pursues Elena, believing her to be a widow. Top-notch cast with the backdrop of an aspect of the Spanish Civil War, the period detail is exemplary.»

  5. Regie und Buch Dieter Reifarth
    • Sélection de la Médiathèque

    «Das Haus Tugendhat im tschechischen Brno ist ein Solitär moderner Architektur. Es verkörpert den sozialutopischen Anspruch des Architekten Mies van der Rohe und den weltoffenen großbürgerlichen Lebensentwurf seiner Auftraggeber Grete und Fritz Tugendhat. Der Film erzählt die wechselvolle Geschichte des singulären Bauwerks und seiner Bewohner. Regisseur und Produzent Dieter Reifarth verwebt in seinem Dokumentarfilm HAUS TUGENDHAT Gespräche mit Familienmitgliedern, einstigen Benutzern des Hauses, Kunsthistorikern und Restauratoren mit historischen Foto- und Filmaufnahmen zur facettenreichen Biographie eines Bauwerks. Vor dem Hintergrund der politischen Katastrophen des 20. Jahrhunderts erzählt der Film von den persönlichen Erfahrungen der Bewohner und Nutzer des einzigartigen Hauses, dessen Schönheit und Ausstrahlung bei Generationen von Menschen tiefe Spuren hinterlassen hat.»

    • Sélection de la Médiathèque

    Hommage à Alain Resnais Alain Resnais est mort samedi 1er mars 2014 à Paris, à l'age de 91 ans. Article Le Monde "Alain Resnais, le cinéaste qui

  7. dir. by Paul Saltzman
    • Sélection de la Médiathèque

    « In 1965, 21-year-old Torontonian, Paul Saltzman, drove to Mississippi, volunteering as a civil rights worker with the Student Non-Violent Coordinating Committee. He was arrested, spending ten days in jail. He was assaulted by a young Klansman. In 2007, Saltzman returned to find the KKK member who had punched him in the head, to explore if individual reconciliation was possible. He found him and a five year dialogue has ensued. The film looks at race in the South with this latest film that sees him returning to the town where he was assaulted for being a civil rights worker in 1965. He sits down with the man who attacked him as he attempted to attend an SNCC meeting, a Klu Klux Klan member and son of the man who shot and killed Medgar Evers. Saltzman also talks with other key members in the civils rights debate, from current KKK members to an FBI agent who discusses the close relationship between white supremacy and the police force at the time to actor/singer/activist Harry Belafonte. Each subject speaks openly and honestly about their beliefs while Saltzman attempts to examine the cause of racism, the current climate in the South and the barriers that need to be overcome to eliminate the problem altogether. Morgan Freeman provides some context of social climate, discussing the nature of "race" as an issue. One particularly nail-biting segment features Harry Belafonte remembering the night he and Sidney Poitier delivered money to support the volunteers attempting to do voter registration in the Mississippi Delta and were followed by the Klan. Terrifying, but necessary to remember and as the film so adeptly illustrates, some places in the South have not come too far past where they were in the ’60s. »

  8. réal. par Alain Resnais ; scénario Jorge Semprun
    • Sélection de la Médiathèque

    «Le titre s'inspire du fameux document par lequel Franco déclara le 1er avril 1939 que la guerre civile était terminée. Le scénario de Jorge Semprún est très marqué par son histoire personnelle, sa lutte comme clandestin du Parti communiste espagnol, son éviction en 1964 de la direction du parti pour de graves divergences de vues avec le secrétaire général Santiago Carrillo. Dans son livre Autobiographie de Federico Sánchez, Jorge Semprún revient sur le thème du film en précisant : "L'un des thèmes principaux du film est justement la critique du mot d'ordre de grève générale conçu comme simple expédient idéologique, davantage destiné à unifier religieusement la conscience des militants qu'à agir sur la réalité." »

  9. mise en scène Alain Resnais ; scénario Jacques Sternberg
    • Sélection de la Médiathèque

    «Souvent teinté de surréalisme et d'onirisme, la filmographie d'Alain Resnais reste marquée par un essai de pur science-fiction, scénarisé par un spécialiste du genre, l'auteur de nouvelles Jacques Sternberg : Je t'aime je t'aime. Sorti six années après La jetée, ce film d'Alain Resnais n'est pas sans rappeler le photo-roman de son ami Chris Marker: un voyage dans le temps avec en guise de fil conducteur, le souvenir d'une femme, et une expérience scientifique dont la conclusion sera fatale pour le protagoniste principal. Mais à la différence du court-métrage de Marker, la thématique science-fictionelle de Je t'aime je t'aime se révèle plus en retrait, voire un prétexte pour le cinéaste. Le voyage temporel désordonné du protagoniste lui permet plus d'inscrire son film dans le champ d'une expérimentation formelle inédite, à partir d'un montage « aléatoire » et en adéquation avec le récit, que de placer le long métrage dans un espace fantastique normé.»

  10. dir. by David Lean ; screenplay by Robert Bolt, Michael Wilson
    • Sélection de la Médiathèque

    «David Lean's lush, Oscar-winning biopic stars Peter O'Toole as T.E. Lawrence, the Oxford-educated British army officer who aided the Arabs in their revolt against the Turks. Teaming up with Sherif Ali (Omar Sharif), Lawrence crosses a desert (considered uncrossable) in order to join two separate Arab tribes together as a single fighting force. Aiming to achieve Arab sovereignty, he wins a series of military victories but always keeps his eye on the larger picture, doing his best to prevent the subjection of the Arabs to British colonial rule. The film won seven Academy Awards including Best Picture and Best Director.»

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