Accédez à une sélection d'ouvrages choisis en coup de cœur par les collaborateurs de la Bibliothèque nationale de Luxembourg.
Découvrez mensuellement les sélections de la Médiathèque et du fonds non luxembourgeois. Les sélections de Luxemburgensia et de la Réserve précieuse sont régulièrement mises à jour en fonction des coups de cœur de leurs collaborateurs.
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Kagemusha [Film] = Der Schatten des Kriegers
Regie Akira Kurosawa ; Drehbuch Akira Kurosawa, Masato Ide«Kagemusha is not a young man's film. Released in 1980, it was made when Akira Kurosawa was 70. In the previous 15 years, he had only made two movies--the misunderstood Dodes'ka-den and the Russian-financed Dersu Uzala. Kagemusha was financed in part by a deal with Suntory whiskey and American funding by producers Francis Ford Coppola and George Lucas. Set in the 16th Century during a time of civil war, Kagemusha is based on real events, the title translates as "Shadow Warrior," and the script by Kurosawa and Masato Ide is an old man's version of the "Prince and the Pauper" fable. The film deals with a subject of real historical importance: the consolidation of power in Japan in a central military government during the Momoyama period. This followed hundreds of years of civil war, and led to the stable period of the Tokugawa Shogunate. Kagemusha depicts the battle for rule of Japan, as centering around three rivals. Sumptuously reconstructing the splendor of feudal Japan and the pageantry of war, Kurosawa creates a soaring historical epic that is also a somber meditation on the nature of power.» Winner of the Palm D'Or at Cannes
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The sand pebbles [Film]
based on the novel by Richard McKenna ; screenplay by Robert Anderson ; dir. by Robert Wise"Set in China in 1926, it deals with the trials and tribulations of an American gunboat crew who learn to love the natives while trying to save them from their own follies and the depredations of everybody else. Behind its timid criticism of imperialist attitudes, lies a much louder and heartfelt American cry - with China 1926 standing in for Vietnam 1966 - of 'Why doesn't everybody love us when we do our best for you?' To leaven the message, McQueen and Attenborough, as the two most humanitarian members of the crew of a ship run by coolie labour, both get romances: McQueen with Candice Bergen's American mission teacher, Attenborough with Andriane's half-caste girl."
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High noon [Film]
dir. by Fred Zinnemann"“High Noon is the Citizen Kane of Western cinema. It is, simply put, a masterpiece. Every aspect of the film screams precision. The acting, the music, the set, the dialogue, the camerawork, is all perfection. Gary Cooper is flawless in this film, and it will always go down as the greatest role he ever played. It's an allegorical tale about the McCarthy witch hunts, penned by HUAC blacklisted writer Carl Foreman, which also offers a number of well-thought-out observations on the nature of violence. It's a beautifully composed film - courtesy of Floyd Crosby's picturesque sunlight and shadow compositions - which achieves the difficult task of being about morality while avoiding tart sermonising and hollow admonitions.”"
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Sunset Park [Enregistrement sonore]
Paul Auster«Twenty-eight-year-old Miles is haunted by guilt for having inadvertently caused the death of his step-brother, an incident that caused him to flee New York seven years previously. Now he lives in Florida, photographing the last traces of families who have abandoned their houses due to debt or foreclosure during the banking crisis. When a complicated romance forces him to go on the run again, he returns to Brooklyn to confront his father and his past. A compelling story of love and forgiveness.»
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WikiSecrets [Film] : Julian Assange, Bradley Manning and WikiLeaks
dir. Marcela Gaviria«It's the biggest intelligence breach in U.S. history: the leaking of more than half-a-million classified documents on the Wikileaks website in the spring of 2010. Behind it all stand two very different men: Julian Assange, the Internet activist and hacker who published the documents and an Army intelligence analyst named Bradley E. Manning, who's currently charged with handing them over. Assange's mission is to force the U.S. and other governments into transparency with his whistle-blowing website.»
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Cinema Jenin [Film]
Regie Marcus Vetter ; Buch Aleksei Bakri, Marcus Vetter«Das in den 1960er Jahren erbaute Kino in Dschenin galt als eines der größten und bedeutendsten in Palästina, bis der Kinobetrieb mit dem Ausbruch der ersten Intifada 1987 eingestellt wurde. Vetter und Khatib gründeten zusammen mit dem zukünftigen Kino-Manager Fakhri Hamad den Verein "Cinema Jenin". Das Projekt wurde zu einer Reise durch die Institutionen, gegen Widerstände, aber auch mit viel internationaler Unterstützung. Das Ziel war und ist: ein Kino für den Frieden. Im August 2010 wurde es wiedereröffnet.»
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La piel que habito [Film]
dirigida por Pedro Almodóvar« Un thriller fantastique inattendu, loin des habituels mélos du réalisateur espagnol. Une constante cependant: la notion d’identité sexuelle est encore une fois une thématique forte du film, abordée sous un angle plus sordide que jamais… Résultat : une œuvre dérangeante, dans laquelle Antonio Banderas brille en chirurgien perturbé à plus d’un titre. Une sacrée performance au service d’une histoire de dingue, dont Almodóvar distille les clés au compte-goutte, faisant des deux premiers tiers du film un modèle d’orchestration de rythme, d’une limpidité exemplaire. La Piel que habito est une œuvre très personnelle, dans laquelle Almodóvar parvient même à dénicher la digne héritière de Penelope Cruz en la personne d’Elena Anaya, sublime Vera. Du grand cinéma. »
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Les bonnes femmes [Film]
réal. par Claude Chabrol« Un des films les plus célèbres de Claude Chabrol et un de ses préférés. Quatre vendeuses travaillent dans un magasin d'appareils ménagers dans l'attente de l'heure de la sortie qui leur permet de vivre leurs rêves de pacotille. Jane se laisse trop facilement draguer. Rita accepte un mariage médiocre. Ginette se produit dans un music-hall miteux. Jacqueline, rêvant d'un grand amour, rencontre un sadique qui l'étrangle. »
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David wants to fly [Film]
von David Sieveking„Welcher David hier fliegen will, bleibt gezielt unklar in David wants to fly. Ist es der unterfinanzierte Hutträger und Regie-Anfänger David Sieveking oder sein Idol, der weltberühmte Filmemacher und militante Sekten-Unterstützer David Lynch? Dessen Sekte sind die Transzendentalen Meditierer – bekannt durch ihren kürzlich verstorbenen Chef Maharishi Mahesh Yogi und seine berühmtesten Jünger, die Beatles – und die wollen schließlich neben allerhand anderem Schnickschnack auch qua Meditation die Schwerkraft aufheben. Nun ist der Ruf von David Lynch durch sein Engagement für diese Leute ohnehin derartig ramponiert, dass es wahrscheinlich leicht wäre, eine Art Biopsie spezifischer Künstlerverblödungen zu erstellen. Aber die Geschichte verläuft ganz anders. Der begabte junge Filmemacher Sieveking beschließt, selber gläubig zu werden. Er reist zu allerlei Welttreffen der Transzendentalen Meditierer, wird als vielversprechendes Mitglied hofiert und trifft alte und neue Gurus, ja bizarre Heilige wie einen dicklichen »König von Deutschland«, der Deutschland unbesiegbar machen will (durch Meditation). David Sieveking beginnt erst in dem Moment zu zweifeln, als er mitkriegt, dass es ums Geld geht. Und da ist mit deutschen Seelensuchern nicht zu spaßen. Religion und Geld gehen für sie nicht zusammen.“
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All that Jazz [Film] = Que le spectacle commence
dir. by Bob FosseBrillant chorégraphe de Broadway, Joe Gideon prépare son dernier spectacle. Il veut que cet opus soit la comédie musicale la plus explosive de sa carrière. Mais si Gideon a conscience de son génie, il a également conscience d'avoir brûlé sa vie par les deux bouts. Trop d'alcool, trop de femmes. Ce spectacle sera son dernier tour de piste. Et, tandis que la mort attend en coulisses et que Gideon fait le bilan de sa vie, le spectacle continue... Sur la scène d'un théâtre de Broadway, une troupe de danseuses et de danseurs répète un ballet moderne. Joe Gideon, le chorégraphe-metteur en scène du spectacle, élimine un à un les postulants les plus maladroits. Dans la salle, il y a son ex-femme, sa fille, sa maîtresse. Toutes trois danseuses...
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Was ist eine Person? [Film]
Regie Christian EnderVon Platon und Aristoteles über Descartes und Locke zu zeitgenössischen Persontheorien: die bioethische Debatte ungelöster, aktueller Fragen. Ausgehend vom Personenbegriff der klassischen Antike und der Neuzeit entwickelt Dr. Christian Ender in der Verfilmung seiner philosophischen Promotionsarbeit einen kontroversen Diskurs zu aktuellen und ungelösten Fragen der bioethischen Debatte: Ab wann kann Leben als schützenswert bezeichnet werden? Gibt es hinreichend gültige Kriterien zur Bestimmung von personalem Leben? Kann dieser personale Status auch auf nichtmenschliche Wesen ausgedehnt werden? Welche Anwendungen biotechnischer Möglichkeiten, z. B. die embryonale Stammzellforschung oder Diagnoseverfahren wie die Präimplantationsdiagnostik (PID), sind moralisch gerechtfertigt? Zusätzlich findet eine Skizzierung der in der bioethischen Diskussion häufig verwendeten Theorie der Nützlichkeit, des Utilitarismus, und damit der Frage, was Glück sein kann, statt.
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Jiro dreams of Sushi [Film]
dir. by David Gelb«Jiro Dreams of Sushi is the story of 85-year-old Jiro Ono, considered by many to be the world's greatest sushi chef. He is the proprietor of Sukiyabashi Jiro, a 10-seat, sushi-only restaurant inauspiciously located in a Tokyo subway station. Despite its humble appearances, it is the first restaurant of its kind to be awarded a prestigious three-star Michelin Guide rating, and sushi lovers from around the globe make repeated pilgrimage, calling months in advance and shelling out top dollar for a coveted seat at Jiro's sushi bar. It is a thoughtful and elegant meditation on work, family, and the art of perfection, chronicling Jiro's life as both an unparalleled success in the culinary world and as a loving yet complicated father.»
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Tony Takitani [Film]
dir. by Jun Ichikawa ; screenplay Jun Ichikawa ; based on a short story by Haruki Murakami«Tony Takitani ist ein Einzelgänger. Seine Mutter starb wenige Tage nach seiner Geburt und sein Vater verbrachte mehr Zeit mit seiner Jazzband als mit seinem Sohn. Einsamkeit schien für Tony ein natürlicher Zustand zu sein. Sein Leben verändert sich jedoch grundlegend, als er sich in die attraktive Eiko verliebt, die er wenig später heiratet. Zum ersten Mal erlebt Tony das Glück von Nähe und Geborgenheit. Dies wird allerdings durch Eikos exzessive Leidenschaft für Designer-Klamotten getrübt. Als sich ein ganzer Raum mit den teuren Kleidungsstücken füllt, bittet Tony seine junge Frau, ihre Einkäufe einzuschränken. Eiko stimmt ihm zu, doch keiner ahnt, welche dramatischen Folgen diese Entscheidung haben wird... Wer die literarische Vorlage und andere Erzählungen Murakamis kennt, weiß, wie filmisch dieser Autor erzählt. Ganz offen gesteht er, der einst an der Filmhochschule studierte, wie sehr er vom Kino beeinflusst ist. Jun Ichikawa gelingt dies in diesem allerersten Versuch, Murakami zu verfilmen, hervorragend. Ein Film, der bezaubert, der wie Tonys Lieblingsmusik, der aus dem Hintergrund erklingende Piano-Jazz, leicht, wie improvisiert wirkt und dabei überaus genau gestaltet ist. Obschon der Regisseur den Erzählton der Vorlage beibehält, und vieles aus dem Off beschrieben wird, ist Tony Takitani ein visueller Film. Nie wird es »literarisch«, es ist immer ganz Kino. Das ist zuallererst einer glänzenden Kamera zu verdanken, die ständig im Bewegung bleibt, den Flow der Existenz und die Unübersichtlichkeit, zugleich die Verlassenheit, die Tony Takitanis Dasein prägen, ins Visuelle fasst.»
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Artbox [Film] : Man Ray, Pascin, Chagall, Calder, Matta, Klein, Adami, Erro, Monory, Combas : un florilége de films sur l'art et de monographies d'artistes
François Lévy-Kuentz«Man Ray, Pascin, Chagall, Calder, Matta, Klein, Adami, Erro, Monory, Combas... Neuf documentaires qui nous font découvrir les grands acteurs de l’art du XXème siècle. Documentariste singulier, François Lévy-Kuentz puise depuis 20 ans des documents inédits dans les archives comme dans la matière des œuvres elles-mêmes et impose un style de biographie critique dont la modernité rivalise d’émotion et de poésie. Un premier volume de portraits réalisés par ce grand raconteur de vies fasciné par la vie intellectuelle et intime de ces artistes essentiels de l’art moderne et contemporain.»
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Leni Riefenstahl, ein Traum von Afrika [Film] = Leni Riefenstahl im Sudan
von Ray Müller«Leni Riefenstahl – Ihr Traum von Afrika ist das Porträt ihrer letzten Reise in den Sudan, die die damals 98-jährige Künstlerin unternahm, um noch einmal die Stämme zu besuchen, bei denen sie Jahrzehnte zuvor eine zweite Heimat gefunden hatte. In den 60er- und 70er-Jahren war Leni Riefenstahl mehrmals in die entlegensten Winkel des afrikanischen Staates gereist und hatte dort mit Genehmigung der Behörden teilweise monatelang bei den Nuba-Stämmen gelebt. Ihre in den 70er-Jahren veröffentlichten Fotobände über die Nuba und später dann über die Nuba von Kau haben weltweit für Aufmerksamkeit gesorgt und sie als eine der großen, aber auch sehr kontrovers diskutierten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts etabliert. Mehr als ein Vierteljahrhundert liegt zwischen der von Ray Müller dokumentierten Reise und Leni Riefenstahls letztem vorherigen Besuch bei den Naturvölkern. In dieser Zeit ist das Land von einem überaus grausamen Bürgerkrieg zerrissen worden, in dessen Verlauf die Nuba-Stämme zwischen die Fronten geraten sind. Zudem hat die Regierung die Stämme, an deren archaischem Lebensstil sich seit Jahrhunderten nichts verändert hatte, seither zwangszivilisiert, sodass sie ihre kulturelle Identität weit gehend verloren haben. Vor dem Hintergrund dieser Entwicklungen wird Müllers Film zu einem hochaktuellen Dokument, das viel über die tragische Geschichte des postkolonialen Afrikas verrät. Stilistisch ist Ray Müller so weit von Leni Riefenstahl entfernt wie dies nur möglich ist. Während in Riefenstahls Filmen die Oberfläche, das reine Bild, alles ist, wirkt die Inszenierung von Leni Riefenstahl – Ihr Traum von Afrika geradezu nachlässig. Statt der genau komponierten Bilder ihrer Dokumentationen erwarten den Zuschauer hier spontane, allem Anschein nach "uninszenierte" Aufnahmen einer Reise, die eine alltägliche Wirklichkeit einfangen sollen. Es ist dieser Kontrast in den Arbeitsweisen von Müller und Riefenstahl, aus dem sich die vielsagendste Szene des Films entwickelt. In einem Moment der Trauer und der Wut richtet sich Leni Riefenstahls ganzer Zorn auf Müller und sein Team. Sie haben ihrer Meinung nach die Situation nicht richtig eingefangen. Während sich Müller in diesem Augenblick einfach nur in Zurückhaltung geübt hat und damit einen enormen Respekt vor menschlichen Gefühlen beweist, ist Leni Riefenstahl auch mit fast 100 Jahren noch immer eine Filmemacherin, der alles Menschliche fremd ist.»
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L'importanza di essere scomodo [Film]
Gualtiero Jacopetti« Personaggio scomodo, eccentrico, controcorrente, visionario, tacciato dalla critica di razzismo e fascismo, Gualtiero Jacopetti è un testimone d’eccezione della storia politica, sociale e culturale italiana dallo scoppio della seconda guerra mondiale fino ai controversi anni ‘70. Autore di Mondo Cane e Africa Addio, il documentario racconta la sua vita dalle molte ombre, e la società italiana, di cui è stato protagonista in maniera spesso sfacciata. » Version originale en italien ; sous-titres: anglais, italien pour sourds et malentendants.
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Speed [Film] : auf der Suche nach der verlorenen Zeit = Speed: in search of lost time
von Florian Opitz„Florian Opitz begibt sich auf die Suche nach der verlorenen Zeit. Wo ist nur die Zeit geblieben, die wir mühsam mit all den neuen Technologien und Effizienzmodellen eingespart haben? Opitz begegnet Menschen, die die Beschleunigung vorantreiben und solche, die sich trauen, Alternativen zur allgegenwärtigen Rastlosigkeit zu leben. Er befragt Zeitmanagement-Experten, Therapeuten und Wissenschaftler nach Ursachen und Auswirkungen der chronischen Zeitnot. Er trifft Unternehmensberater und Akteure, die im internationalen Finanzmarkt aktiv sind, die an der Zeitschraube drehen. Und er lernt Menschen kennen, die aus ihrem ganz privaten Hamsterrad ausgestiegen sind und solche, die nach gesellschaftlichen Alternativen suchen. Auf seiner Suche entdeckt er: ein anderes Tempo ist möglich, wir müssen es nur wollen.“
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Everything within [Enregistrement sonore]
Sascha Ley.«Ce magnifique trio ... Le titre du CD le dit. Subtile, finement tissée, pleine de suspense, mais de manière détendue et lisse - cela pourrait décrire la musique très particulière du trio "Kalima". La chanteuse Sascha Ley a créé sa propre identité musicale. Le jeu de piano de Laia Genc est très original et incomparable. Anne Kaftan au sax et à clarinette basse met sa propre touche. La plupart des titres de ce CD, écrit par Sascha Ley et Laia Genc, sont extrêmement complexes. Les oreilles attentives feront de nouvelles découvertes à chaque écoute, ce qui vaut le coup à chaque fois.»
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La educación de las hadas [Film] = The education of fairies
guión y dirección José Luis Cuerda«Nicolás meets the woman of his dreams, Ingrid, and the son he never had but suddenly longs for all at once one morning on the airplane taking them from Alicante to Barcelona. Her husband, a French Air Force Captain, died recently in Bosnia. Raúl is 8 and has a powerful imagination. From this moment on, the love shared among the three of them is perfect until suddenly Ingrid decides it's all over.»
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Sen to Chihiro no kamikakushi [Film] = Chihiros Reise ins Zauberland
Drehbuch und Regie Hayao Miyazaki«Hayao Miyazakis Chihiros Reise ins Zauberland, der erfolgreichste Film des japanischen Kinos, ist ein faszinierendes Beispiel der Fähigkeit von Trickfilmen, Fantasiewelten zu zaubern. Der Film gewann den Oscar: Best Animated Feature in 2003. Auf dem Weg zu ihrem neuen Zuhause stoßen die bockige Jugendliche und ihre Eltern scheinbar auf einen verlassenen Vergnügungspark. Ihre Eltern hauen sich die Bäuche voll, bis sie sich in Schweine verwandeln, während Chihiro entdeckt, dass sie in einem Kurort für traditionelle japanische Götter und Geister gefangen sind. Ein ihr auf seltsame Weise bekannt vorkommender Junge namens Haku weist Chihiro an, Yubaba -- die habgierige Hexe, die den Kurort leitet -- um einen Job im Park zu bitten. Es gelingt ihr, und während sie arbeitet, sorgen ihre bislang ungenutzten Fähigkeiten dafür, dass sie von der Habsucht, die Yubabas Mini-Imperium erfüllt, nicht angesteckt wird. In einer Reihe fantastischer Abenteuer reinigt sie einen von menschlicher Umweltverschmutzung verseuchten Flussgott, rettet den geheimnisvollen No-Face und freundet sich mit Yubabas liebenswürdiger Zwillingsschwester Zeniba an. Die Entschlossenheit, der Mut und die Liebe, die Chihiro in sich entdeckt, ermöglichen es ihr, Haku zu helfen und ihre Eltern zu retten. Das Ergebnis ist eine bewegende und magische Reise, die von einem der Meister des zeitgenössischen Trickfilms mit vollendeter Kunstfertigkeit erzählt wird.»
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