Accédez à une sélection d'ouvrages choisis en coup de cœur par les collaborateurs de la Bibliothèque nationale de Luxembourg.
Découvrez mensuellement les sélections de la Médiathèque et du fonds non luxembourgeois. Les sélections de Luxemburgensia et de la Réserve précieuse sont régulièrement mises à jour en fonction des coups de cœur de leurs collaborateurs.
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Süsses Gift [Film] : Hilfe als Geschäft
Buch und Regie Peter Heller«Der Dokumentarfilm packt Tabus der immerwährend solidarischen Afrika Szene an. Anhand von drei Fallstudien aus Mali, Kenia und Tansania überprüft er die Wirkungen der Entwicklungshilfe aus Sicht der Afrikaner und fragt: Warum hat Afrika nach fünfzig Jahren und 450 Milliarden Euro Hilfsgeldern nicht den erwarteten Entwicklungsschub gemacht? Peter Heller kommt gemeinsam mit afrikanischen Intellektuellen und Praktikern zu der ernüchternden Erkenntnis: jahrzehntelange Hilfe hat nichts gebracht. Während sie im Norden der Welt Zigtausende von Arbeitsplätzen sichert, verfallen die Nehmerländer in Lethargie. Der Film blickt dabei nicht nur in die Vergangenheit, sondern diskutiert auch neue Ansätze von Hilfe und Zusammenarbeit auf Augenhöhe.»
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Leni Riefenstahl, ein Traum von Afrika [Film] = Leni Riefenstahl im Sudan
von Ray Müller«Leni Riefenstahl – Ihr Traum von Afrika ist das Porträt ihrer letzten Reise in den Sudan, die die damals 98-jährige Künstlerin unternahm, um noch einmal die Stämme zu besuchen, bei denen sie Jahrzehnte zuvor eine zweite Heimat gefunden hatte. In den 60er- und 70er-Jahren war Leni Riefenstahl mehrmals in die entlegensten Winkel des afrikanischen Staates gereist und hatte dort mit Genehmigung der Behörden teilweise monatelang bei den Nuba-Stämmen gelebt. Ihre in den 70er-Jahren veröffentlichten Fotobände über die Nuba und später dann über die Nuba von Kau haben weltweit für Aufmerksamkeit gesorgt und sie als eine der großen, aber auch sehr kontrovers diskutierten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts etabliert. Mehr als ein Vierteljahrhundert liegt zwischen der von Ray Müller dokumentierten Reise und Leni Riefenstahls letztem vorherigen Besuch bei den Naturvölkern. In dieser Zeit ist das Land von einem überaus grausamen Bürgerkrieg zerrissen worden, in dessen Verlauf die Nuba-Stämme zwischen die Fronten geraten sind. Zudem hat die Regierung die Stämme, an deren archaischem Lebensstil sich seit Jahrhunderten nichts verändert hatte, seither zwangszivilisiert, sodass sie ihre kulturelle Identität weit gehend verloren haben. Vor dem Hintergrund dieser Entwicklungen wird Müllers Film zu einem hochaktuellen Dokument, das viel über die tragische Geschichte des postkolonialen Afrikas verrät. Stilistisch ist Ray Müller so weit von Leni Riefenstahl entfernt wie dies nur möglich ist. Während in Riefenstahls Filmen die Oberfläche, das reine Bild, alles ist, wirkt die Inszenierung von Leni Riefenstahl – Ihr Traum von Afrika geradezu nachlässig. Statt der genau komponierten Bilder ihrer Dokumentationen erwarten den Zuschauer hier spontane, allem Anschein nach "uninszenierte" Aufnahmen einer Reise, die eine alltägliche Wirklichkeit einfangen sollen. Es ist dieser Kontrast in den Arbeitsweisen von Müller und Riefenstahl, aus dem sich die vielsagendste Szene des Films entwickelt. In einem Moment der Trauer und der Wut richtet sich Leni Riefenstahls ganzer Zorn auf Müller und sein Team. Sie haben ihrer Meinung nach die Situation nicht richtig eingefangen. Während sich Müller in diesem Augenblick einfach nur in Zurückhaltung geübt hat und damit einen enormen Respekt vor menschlichen Gefühlen beweist, ist Leni Riefenstahl auch mit fast 100 Jahren noch immer eine Filmemacherin, der alles Menschliche fremd ist.»
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Les bonnes femmes [Film]
réal. par Claude Chabrol« Un des films les plus célèbres de Claude Chabrol et un de ses préférés. Quatre vendeuses travaillent dans un magasin d'appareils ménagers dans l'attente de l'heure de la sortie qui leur permet de vivre leurs rêves de pacotille. Jane se laisse trop facilement draguer. Rita accepte un mariage médiocre. Ginette se produit dans un music-hall miteux. Jacqueline, rêvant d'un grand amour, rencontre un sadique qui l'étrangle. »
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David wants to fly [Film]
von David Sieveking„Welcher David hier fliegen will, bleibt gezielt unklar in David wants to fly. Ist es der unterfinanzierte Hutträger und Regie-Anfänger David Sieveking oder sein Idol, der weltberühmte Filmemacher und militante Sekten-Unterstützer David Lynch? Dessen Sekte sind die Transzendentalen Meditierer – bekannt durch ihren kürzlich verstorbenen Chef Maharishi Mahesh Yogi und seine berühmtesten Jünger, die Beatles – und die wollen schließlich neben allerhand anderem Schnickschnack auch qua Meditation die Schwerkraft aufheben. Nun ist der Ruf von David Lynch durch sein Engagement für diese Leute ohnehin derartig ramponiert, dass es wahrscheinlich leicht wäre, eine Art Biopsie spezifischer Künstlerverblödungen zu erstellen. Aber die Geschichte verläuft ganz anders. Der begabte junge Filmemacher Sieveking beschließt, selber gläubig zu werden. Er reist zu allerlei Welttreffen der Transzendentalen Meditierer, wird als vielversprechendes Mitglied hofiert und trifft alte und neue Gurus, ja bizarre Heilige wie einen dicklichen »König von Deutschland«, der Deutschland unbesiegbar machen will (durch Meditation). David Sieveking beginnt erst in dem Moment zu zweifeln, als er mitkriegt, dass es ums Geld geht. Und da ist mit deutschen Seelensuchern nicht zu spaßen. Religion und Geld gehen für sie nicht zusammen.“
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Une belle fille comme moi [Film] = Ein schönes Mädchen wie ich
de François Truffaut« Un jeune sociologue, Stanislas Prévine, préparant une thèse sur la criminalité féminine, profite de l'occasion pour se rendre à la prison interroger Camille Bliss, une belle fille accusée de divers crimes et tentatives de meurtres. En fait la dernière conquête de la jeune femme est la victime qui l'a conduite en prison. Après de longs interrogatoires Stanislas comprend qu'Arthur, le dératiseur catholique, s'est suicidé. En fait, Camille n'a pas vraiment aidé Arthur à passer de vie à trépas. A la suite d'une lutte difficile, le jeune Stanislas Prévine réussit à innocenter la belle mademoiselle Bliss. Mais là fut sans aucun doute son erreur. Il aurait mieux fait de la laisser où elle était, sous les verrous car la belle, une fois libre, le fait accuser d'un de ses meurtres et condamner à sa place »
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Le beau Serge [Film] . Les cousins
de Claude Chabrol« Le Beau Serge (1958) : Après 10 ans d'absence, François retrouve le village de son enfance. Il a gardé le souvenir d'un ami. Serge, à qui un brillant avenir était promis. Mais il apprend que Serge est un ivrogne... Les cousins (1959) : Charles vient à Paris terminer ses études de droit : il habitera ches son cousin Paul, à Neuilly. Autant Charles est timide et effacé, autant Paul est brillant. Fasciné par la personnalité de Paul, Charles est mal à l'aise au milieu des étudiants fortunés que fréquente son cousin... »
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L'importanza di essere scomodo [Film]
Gualtiero Jacopetti« Personaggio scomodo, eccentrico, controcorrente, visionario, tacciato dalla critica di razzismo e fascismo, Gualtiero Jacopetti è un testimone d’eccezione della storia politica, sociale e culturale italiana dallo scoppio della seconda guerra mondiale fino ai controversi anni ‘70. Autore di Mondo Cane e Africa Addio, il documentario racconta la sua vita dalle molte ombre, e la società italiana, di cui è stato protagonista in maniera spesso sfacciata. » Version originale en italien ; sous-titres: anglais, italien pour sourds et malentendants.
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Roman eines Lebens
"Der bis dato unveröffentlichte autobiographische Roman des Dichters, Literaturkritikers und Journalisten Albert Hoefler (1899-1950) wird mit der vorliegenden Edition erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Der gebürtige Echternacher Hoefler erzählt in fiktionalisierter Form seine in der Abteistadt verlebte Kindheit und Jugend, seine Studienzeit in Bonn sowie seine Jahre als ARBED-Beamter in Esch/Alzette. Dabei schildert der Autor zum einen spannende lokal- sowie literaturhistorische Momente und entwirft zugleich ein facettenreiches, kaleidoskopartiges Zeitgemälde Luxemburgs in den Jahren 1909-1939. Zum anderen gestaltet er das innere Werden – Hoffnungen, Sehnsüchte und Kämpfe – seines Alter Ego, das früh die Neigung verspürt, zu schreiben und allmählich zum Dichter heranreift. In dem begleitenden Kommentar erläutert Jeff Schmitz die Entstehungsgeschichte des Manuskripts, die Besonderheiten der vorliegenden Edition sowie das literarische Konzept des Autobiographen Albert Hoefler. Ein biographischer Abriss lässt die wichtigsten Stationen in Hoeflers Leben Revue passieren. Dabei werden sowohl unmittelbare Bezüge zum Roman hergestellt als auch relevante Hintergründe beleuchtet und eingeflochten. Zudem wird Hoeflers Partizipation am und Stellung im Luxemburger Literaturbetrieb, der sich im Roman auf mehreren Ebenen spiegelt, eingehend untersucht. Die Entstehung und Entwicklung des Hoefler'schen Kunstideals werden ebenso nachgezeichnet wie sein literarisches Schaffen, seine Verbindungen zum Bund rheinischer Dichter oder seine Versuche zur Schaffung einer Luxemburger Schriftstellervereinigung."
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WikiSecrets [Film] : Julian Assange, Bradley Manning and WikiLeaks
dir. Marcela Gaviria«It's the biggest intelligence breach in U.S. history: the leaking of more than half-a-million classified documents on the Wikileaks website in the spring of 2010. Behind it all stand two very different men: Julian Assange, the Internet activist and hacker who published the documents and an Army intelligence analyst named Bradley E. Manning, who's currently charged with handing them over. Assange's mission is to force the U.S. and other governments into transparency with his whistle-blowing website.»
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Theory and practice [Film] : conversations with Noam Chomsky and Howard Zinn
«Two of the most venerable figures on the American Left, Howard Zinn and Noam Chomsky, converse with Sasha Lilley about their lives and political philosophies, looking back at eight decades of struggle and theoretical debate. Howard Zinn, interviewed shortly before his death, reflects on the genesis of his politics, from the Civil Rights and anti-Vietnam war movements to opposing empire today; as well as history, art and activism. Noam Chomsky discusses the evolution of his libertarian socialist ideals since childhood, his vision for a post-capitalist society, and his views on the state, science, the Enlightenment, and the future of the planet.»
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Mark Lombardi [Film] : death defying acts of art and conspiracy = Kunst und Konspiration!
Buch und Regie Mareike Wegener«Brooklyn based artist Mark Lombardi created graphic artwork portraying the opaque global network of financial and political elites, including their ties to international terrorism. His masterpiece - "BCCI" - was investigated by the FBI after the attacks of September 11th, 2001. By that time, however, the artist was dead from an apparent suicide one year earlier, just as his career was reaching new heights. This documentary investigates an artist whose works transformed contemporary power structures into visual art and whose death left many questions regarding this system's intentions and breadth.»
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Die Wand [Film]
Regie Julian Roman Pölsler«Eine Frau (Martina Gedeck) schreibt in einer Jagdhütte ihre Geschichte auf, um sich nicht in Einsamkeit zu verlieren: Mit einem befreundeten Ehepaar und deren Hund ist sie vor über zwei Jahren in die Berge Österreichs gefahren. Ein Wochenendausflug. Als das Ehepaar am ersten Abend von einem Besuch im Dorf nicht zurückkehrt, macht die Frau sich auf die Suche. Mitten in der Natur stößt sie gegen eine unsichtbare Wand, eine unerklärliche Grenze, die sie vom Rest der Welt trennt. Die Frau ist auf sich selbst gestellt. Irgendwie muss sie überleben und sich mit ihren Ängsten aussöhnen, die sie immer wieder zu überwältigen drohen. Abgeschnitten vom Rest der Welt wird sie vor die unausweichlichen Grundfragen des Lebens gestellt... Welches innere und äußere Abenteuer muss eine Frau bestehen, die von der Welt abgeschnitten alleine in den Bergen überlebt? Die vielfach ausgezeichnete deutsche Schauspielerin Martina Gedeck brilliert in einer außergewöhnlich intensiven Rolle inmitten einer unbeugsamen Natur. Die Wand beruht auf dem gleichnamigen literarischen Meisterwerk von Marlen Haushofer, das in 19 Sprachen übersetzt wurde und lange Zeit als unverfilmbar galt.»
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American teacher [Film]
dir. by Vanessa Roth, Brian McGinn«As the debate over the state of America's public school system rages on, one thing everyone agrees on is the need for great teachers. Yet, while research proves that teachers are the most important school-based factor in a child's future success, America's teachers are so woefully underpaid that almost two thirds must divide their time between a second job in order to make a living. Chronicling the stories of five teachers in different areas of the country, American Teacher reveals the frustrating realities of today's educators, the difficulty of attracting talented new teachers, and why so many of our best teachers feel forced to leave the profession altogether. Bonus: extra scenes ; more interviews.»
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Art and copy [Film]
dir. by Doug Pray«Art & Copy reveals the work and wisdom of some of the most influential advertising creatives of our time — people who've profoundly impacted our culture, yet are virtually unknown outside their industry. Exploding forth from advertising's "creative revolution" of the 1960s, these artists and writers all brought a surprisingly rebellious spirit to their work and led the way in the creation and constant redefinition of the ad business. They managed to grab the attention of millions and truly move them. Visually interwoven with their stories, TV satellites are launched, billboards are erected, and the social and cultural impact of their ads is brought to light in this exploration of art, commerce, and human emotion. Bonus: footage "More copy... less art.»
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Köprüdekiler [Film] = Men on the bridge
Buch und Regie Aslı Özge“Turkish TV director Asli Özge offers a curious slice of social commentary the blurs the lines between fiction and documentary.The stories of three men working at the Bosphorus Bridge in Istanbul are told by the original characters, in this mosaic depicting real persons exposing their lives and aspirations.”
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The upsetter [Film]
written and dir. by Ethan Higbee, Adam Bhala Lough"Tells the fascinating story of Lees Scratch Perry a visionary Jamaican musician, artist, prophet and madman, in his own words, through an exclusive interview given to the filmmakers at Scratch's home in Switzerland. The film is equally a documentation of 30 years of Jamaican music and culture and a character study of one of the most creative and inspiring human beings alive today."
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A schoolgirl's odyssey
Adam B. Ellick"A documentary by Adam B. Ellick follows a Pakistani girl through a perilous six months as she loses her education, is forced into exile and faces an uncertain return back home in Swat, Pakistan."
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Bully [Film] = Harte Schule
dir. by Lee Hirsch ; written by Lee Hirsch, Cynthia Lowen“The film follows the stories of several children in Mississippi, Oklahoma and Georgia. Two of them committed suicide. Their lives had become unendurable without anyone noticing, or taking their situations seriously enough. The most infuriating people in the film are teachers or administrators who don't know what's happening — or don't want to know, perhaps afraid of bureaucratic difficulties or angry parents.”
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Nia ikōru Aida Makoto [Film] : mukiryoku tairiku = Makoto Aida : cynic in the playground
dir. by Yusuke TamariThe camera quietly follows and watches Aida as he works, relaxes, travels and socializes. Background information and commentary are provided unobtrusively via subtitles and by Aida himself, resulting in a casual, appealing tone that invites viewers to arrive at their own conclusions based mainly on what they see of Aida’s behavior, work methods and art. The artist is an easy figure to like. He consistently exudes an unpretentious, relaxed and, in some cases, even lazy mentality, comically illustrated by the many breaks from work that he grants himself throughout the film. In many cases, Aida reinterprets and experiments with Japanese art forms like manga, anime and the older Ukiyoe painting and block printing style. But as inventive as Aida’s work is, both he and the film make it clear that much of the so-called creative process simply consists of hard work. “I put a heavy value on the accidental emergence of an idea,” he says. “This step is only the creative aspect, and the next step is manual labor. This is a boring job. No pleasure.”
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Kagemusha [Film] = Der Schatten des Kriegers
Regie Akira Kurosawa ; Drehbuch Akira Kurosawa, Masato Ide«Kagemusha is not a young man's film. Released in 1980, it was made when Akira Kurosawa was 70. In the previous 15 years, he had only made two movies--the misunderstood Dodes'ka-den and the Russian-financed Dersu Uzala. Kagemusha was financed in part by a deal with Suntory whiskey and American funding by producers Francis Ford Coppola and George Lucas. Set in the 16th Century during a time of civil war, Kagemusha is based on real events, the title translates as "Shadow Warrior," and the script by Kurosawa and Masato Ide is an old man's version of the "Prince and the Pauper" fable. The film deals with a subject of real historical importance: the consolidation of power in Japan in a central military government during the Momoyama period. This followed hundreds of years of civil war, and led to the stable period of the Tokugawa Shogunate. Kagemusha depicts the battle for rule of Japan, as centering around three rivals. Sumptuously reconstructing the splendor of feudal Japan and the pageantry of war, Kurosawa creates a soaring historical epic that is also a somber meditation on the nature of power.» Winner of the Palm D'Or at Cannes