Accédez à une sélection d'ouvrages choisis en coup de cœur par les collaborateurs de la Bibliothèque nationale de Luxembourg.
Découvrez mensuellement les sélections de la Médiathèque et du fonds non luxembourgeois. Les sélections de Luxemburgensia et de la Réserve précieuse sont régulièrement mises à jour en fonction des coups de cœur de leurs collaborateurs.
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Jiro dreams of Sushi [Film]
dir. by David Gelb«Jiro Dreams of Sushi is the story of 85-year-old Jiro Ono, considered by many to be the world's greatest sushi chef. He is the proprietor of Sukiyabashi Jiro, a 10-seat, sushi-only restaurant inauspiciously located in a Tokyo subway station. Despite its humble appearances, it is the first restaurant of its kind to be awarded a prestigious three-star Michelin Guide rating, and sushi lovers from around the globe make repeated pilgrimage, calling months in advance and shelling out top dollar for a coveted seat at Jiro's sushi bar. It is a thoughtful and elegant meditation on work, family, and the art of perfection, chronicling Jiro's life as both an unparalleled success in the culinary world and as a loving yet complicated father.»
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Tony Takitani [Film]
dir. by Jun Ichikawa ; screenplay Jun Ichikawa ; based on a short story by Haruki Murakami«Tony Takitani ist ein Einzelgänger. Seine Mutter starb wenige Tage nach seiner Geburt und sein Vater verbrachte mehr Zeit mit seiner Jazzband als mit seinem Sohn. Einsamkeit schien für Tony ein natürlicher Zustand zu sein. Sein Leben verändert sich jedoch grundlegend, als er sich in die attraktive Eiko verliebt, die er wenig später heiratet. Zum ersten Mal erlebt Tony das Glück von Nähe und Geborgenheit. Dies wird allerdings durch Eikos exzessive Leidenschaft für Designer-Klamotten getrübt. Als sich ein ganzer Raum mit den teuren Kleidungsstücken füllt, bittet Tony seine junge Frau, ihre Einkäufe einzuschränken. Eiko stimmt ihm zu, doch keiner ahnt, welche dramatischen Folgen diese Entscheidung haben wird... Wer die literarische Vorlage und andere Erzählungen Murakamis kennt, weiß, wie filmisch dieser Autor erzählt. Ganz offen gesteht er, der einst an der Filmhochschule studierte, wie sehr er vom Kino beeinflusst ist. Jun Ichikawa gelingt dies in diesem allerersten Versuch, Murakami zu verfilmen, hervorragend. Ein Film, der bezaubert, der wie Tonys Lieblingsmusik, der aus dem Hintergrund erklingende Piano-Jazz, leicht, wie improvisiert wirkt und dabei überaus genau gestaltet ist. Obschon der Regisseur den Erzählton der Vorlage beibehält, und vieles aus dem Off beschrieben wird, ist Tony Takitani ein visueller Film. Nie wird es »literarisch«, es ist immer ganz Kino. Das ist zuallererst einer glänzenden Kamera zu verdanken, die ständig im Bewegung bleibt, den Flow der Existenz und die Unübersichtlichkeit, zugleich die Verlassenheit, die Tony Takitanis Dasein prägen, ins Visuelle fasst.»
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Speed [Film] : auf der Suche nach der verlorenen Zeit = Speed: in search of lost time
von Florian Opitz„Florian Opitz begibt sich auf die Suche nach der verlorenen Zeit. Wo ist nur die Zeit geblieben, die wir mühsam mit all den neuen Technologien und Effizienzmodellen eingespart haben? Opitz begegnet Menschen, die die Beschleunigung vorantreiben und solche, die sich trauen, Alternativen zur allgegenwärtigen Rastlosigkeit zu leben. Er befragt Zeitmanagement-Experten, Therapeuten und Wissenschaftler nach Ursachen und Auswirkungen der chronischen Zeitnot. Er trifft Unternehmensberater und Akteure, die im internationalen Finanzmarkt aktiv sind, die an der Zeitschraube drehen. Und er lernt Menschen kennen, die aus ihrem ganz privaten Hamsterrad ausgestiegen sind und solche, die nach gesellschaftlichen Alternativen suchen. Auf seiner Suche entdeckt er: ein anderes Tempo ist möglich, wir müssen es nur wollen.“
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Cinema Jenin [Film]
Regie Marcus Vetter ; Buch Aleksei Bakri, Marcus Vetter«Das in den 1960er Jahren erbaute Kino in Dschenin galt als eines der größten und bedeutendsten in Palästina, bis der Kinobetrieb mit dem Ausbruch der ersten Intifada 1987 eingestellt wurde. Vetter und Khatib gründeten zusammen mit dem zukünftigen Kino-Manager Fakhri Hamad den Verein "Cinema Jenin". Das Projekt wurde zu einer Reise durch die Institutionen, gegen Widerstände, aber auch mit viel internationaler Unterstützung. Das Ziel war und ist: ein Kino für den Frieden. Im August 2010 wurde es wiedereröffnet.»
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Onibaba [Film] = Les tueuses
écrit et réal. par Kaneto Shindô«Au 14ème siècle, le Japon est ravagé par des guerres incessantes. Deux femmes, la mère et sa belle-fille, appauvries, isolées et désespérées, tentent de survivre au coeur d'un marécage stérile. Agressant les soldats blessés, perdus ou en déroute qui traversent le marécage, elles les tuent pour leur prendre leurs biens et les revendre à un receleur en échange d'un peu de nourriture. Les cadavres de leurs victimes sont jetés dans une caverne, "le trou". Un jour, un voisin dépenaillé nommé Hachi se présente chez elles : affirmant avoir assisté à la mort de leur mari et fils, il devient bientôt l'amantde la jeune veuve, en dépit de l'opposition de la belle-mère. Celle-ci décide alors de tenter par tous les moyens d'empêcher la jeune femme d'aller rendre visite à Hachi... La situation va dès lors se dégrader...»
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The Cradock murders [Film] : Matthew Goniwe & the demise of apartheid = Les meurtres de Cradock murders : Matthew Goniwe et la fin de l'apartheid
dir. by Michel Noll, David Forbes«Ce documentaire est une plongée au coeur de l'assassinat de quatre jeunes qui avaient défié le système d'Apartheid et soutenu le Congrès national africain (ANC). : Matthew GONIWE, un enseignant populaire de la petite ville sud africaine de Cradock, Fort Calata, Sparro Mkonto et Sicelo Mhlauli. Le 27 juin 1985, des Forces de sécurité sud-africaines enlèvent et assassinent froidement ces quatre militants.»
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The big Combo [Film]
dir. by Joseph H. Lewis ; screenplay by Philip Yordan«Film noir is generally considered to have been on the wane by 1955, but this dark gem by director Joseph H. Lewis and writer Philip Yordan is a near-classic. Cornel Wilde plays police detective Leonard Diamond, a lonely, hard-bitten man who considers it his personal duty to bring down the local gangster boss who's known as Mr. Brown (Richard Conte). Diamond's boss (Robert Middleton) tries to convince Diamond to veer away from his obsession, which is costing the police department a lot of money, but Diamond is implacable. He's come to see the destruction of Brown as his duty, a job only he can accomplish. What makes The Big Combo work so well is the way the characters defy easy expectations and categorization. First impressions are rarely lasting ones and as the film progresses, more sides to the characters are revealed. The film crafts some astounding visual shots. Cinematographer John Alton uses lighting and shadows for more than just the atmosphere, but as a way to draw emphasis and obscure information.»
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Nutcracker story [Film]
dir. by Margy Kinmonth«Nutcracker wasn’t always a light ballet for children. It started as one of E.T.A. Hoffmann’s dark fairy tales "Nutcracker and mouse king", long before Tchaikovsky created the music for the famous ballet. Tchaikovsky found it hard to write Nutcracker, struggling with his own demons – drink, his sexuality, and his untimely and mysterious death soon after the premiere in St Petersburg in 1892. The critics were cruel, and Nutcracker then disappeared, unperformed for decades, until the Americans adopted it as the archetypal children’s Christmas entertainment it is today.»
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Artbox [Film] : Man Ray, Pascin, Chagall, Calder, Matta, Klein, Adami, Erro, Monory, Combas : un florilége de films sur l'art et de monographies d'artistes
François Lévy-Kuentz«Man Ray, Pascin, Chagall, Calder, Matta, Klein, Adami, Erro, Monory, Combas... Neuf documentaires qui nous font découvrir les grands acteurs de l’art du XXème siècle. Documentariste singulier, François Lévy-Kuentz puise depuis 20 ans des documents inédits dans les archives comme dans la matière des œuvres elles-mêmes et impose un style de biographie critique dont la modernité rivalise d’émotion et de poésie. Un premier volume de portraits réalisés par ce grand raconteur de vies fasciné par la vie intellectuelle et intime de ces artistes essentiels de l’art moderne et contemporain.»
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The sand pebbles [Film]
based on the novel by Richard McKenna ; screenplay by Robert Anderson ; dir. by Robert Wise"Set in China in 1926, it deals with the trials and tribulations of an American gunboat crew who learn to love the natives while trying to save them from their own follies and the depredations of everybody else. Behind its timid criticism of imperialist attitudes, lies a much louder and heartfelt American cry - with China 1926 standing in for Vietnam 1966 - of 'Why doesn't everybody love us when we do our best for you?' To leaven the message, McQueen and Attenborough, as the two most humanitarian members of the crew of a ship run by coolie labour, both get romances: McQueen with Candice Bergen's American mission teacher, Attenborough with Andriane's half-caste girl."
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High noon [Film]
dir. by Fred Zinnemann"“High Noon is the Citizen Kane of Western cinema. It is, simply put, a masterpiece. Every aspect of the film screams precision. The acting, the music, the set, the dialogue, the camerawork, is all perfection. Gary Cooper is flawless in this film, and it will always go down as the greatest role he ever played. It's an allegorical tale about the McCarthy witch hunts, penned by HUAC blacklisted writer Carl Foreman, which also offers a number of well-thought-out observations on the nature of violence. It's a beautifully composed film - courtesy of Floyd Crosby's picturesque sunlight and shadow compositions - which achieves the difficult task of being about morality while avoiding tart sermonising and hollow admonitions.”"
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Pursuing your passion [Film] : lessons from youngarts’ masterclass
prepared and ed. Teachers College, Columbia University"Season one debuted on HBO in 2010 and was nominated for an Emmy. Featuring 9 artistic masters with Julian Schnabel,Edward Albee, Frank Grehy,Jacques D'Amboise,Placido Domingo,Olafur Eliasson,Bill T Jones,Michael Tilson Thomas and Liv Ullman working with emerging high school artists of the YoungArts program in the visual, literary and performing arts to raise appreciation and support for the arts in American society. Alumni go on to become leading professionals in their fields. YoungArts has honored more than 16,000 young artists with over $6 million and facilitated in excess of $100 million in college scholarship opportunities."
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The right stuff [Film]
dir. by Philip Kaufman"À grands exploits, grand film. Alors qu’il avait peu de films à son actif, Philip Kaufman laisse pas mal de monde dubitatif lorsqu’il décide de s’attaquer à l’hagiographie de la conquête de l’espace vu par les Américains. S'inspirant à l'origine d'un magnifique roman de Tom Wolfe (qui, en bonus, présente lui-même le film), L’Étoffe des héros saisit avec grandeur et justesse le destin de ces hommes décidés à franchir des frontières nouvelles "pour l’humanité". À l’esprit des pionniers (Ed Harris, Fred Ward, Dennis Quaid…) s’oppose évidemment le cow-boy solitaire (Sam Shepard), qui a troqué le cheval pour l’avion supersonique."
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Das Ministerium für Staatssicherheit [Film] : Alltag einer Behörde
Buch und Regie Jan N. Lorenzen und Christian Klemke«Nichts war in der DDR so geheim, wie die Arbeitsweise des Ministeriums für Staatssicherheit. Die Bedrohung, die vom MfS ausging, war unbestimmt und unkalkulierbar. Selbst Betroffene ahnten oft nicht, wie weit der Arm des MfS reichte. Für fast 100.000 hauptamtliche Mitarbeiter war das MfS jedoch täglicher Arbeitsplatz. Neun von ihnen, zuletzt Generäle oder hohe Offiziere, traten nun vor die Kamera und erzählten vom Innenleben des MfS-Apparates.“
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RiP! [Film] : a remix manifesto
dir. Brett Gaylor"RiP: a remix manifesto is an entertaining look at the complex world of copyright law. Beginning with the cutting-edge sounds of Girl Talk, a remix artist who samples other artists to create his own distinctive sound, director Brett Gaynor argues that more relaxed fair use legislation is the only way forward. Avoiding the dryness of its subject, RiP is as fast paced, energetic and colourful as its subject. It will play well amongst the younger generation, for whom copyright infringement and the harsh penalties they can incur is a growing issue. It also features enough debate for general audiences, as it moves from music to pharmaceutical companies and their control over drug prices, no matter the human cost. A vigorous broadside against the perceived corporate control of contemporary copyright legislation, and an impassioned plea in support of elastic fair-use laws, RiP! A Remix Manifesto was made to provoke and certainly does that."
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The Tibet Museum [Film] . The Tibet Autonomous Region Archive. The Tibet University
The Tibet Museum is the youngest museum in China and also Tibet's first museum equipped with modern facilities. The architecture of the museum is a perfect blending of traditional Tibetan style and modern technologies. There is a large collection of antiques, handicraft and the like which have strong Tibetan characteristics. Visitors can see almost every aspect of the history, culture, religion, art and people's life in Tibet. "Tibet archive": there are more than 3 million volumes of dossiers in the Tibet Archive. These dossiers, spanning 700 years since the Yuan Dynasty, cover politics, economics, science and institutions. The archives are primarily in Tibetan and also in Manchu, Mongolian, Chinese, English and Russian. "Tibet University": over the past centuries, culture and education were monopolized by lamaseries in Tibet. Over the last decades, the education in Tibet has embarked on the road towards modernization. Tibet University is the university mainly orientated to training teachers. This program looks at the university as an epitome of higher education in Tibet.
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Le testament d'Orphée [Film]
de Jean CocteauHors du temps et de l'espace, se tient un étrange procès. Un poète doit comparaître pour deux crimes capitaux: l'innocence et le désir d'intégrer un monde où il n'a pas sa place. Coupable, il est condamné à vivre. Dernier long métrage de Jean Cocteau, Le Testament d'Orphée est aussi son ultime message comme il le définit lui-même en exergue de son film : « Voici le legs d’un poète aux jeunesses successives qui l’ont toujours soutenu » (1). Tourné dans les carrières des Baux-de-Provence, il s’agit d’une introspection où Cocteau se met lui-même en scène pour une série de variations poétiques et philosophiques sur les thèmes qu’il a explorés toute sa vie durant. « Ma grande affaire est de vivre une actualité qui m’est propre et qui abolit le temps. Ayant découvert que cet état était mon privilège, je m’y suis perfectionné et enfoncé davantage. » Il meurt et renaît plusieurs fois tel un phénix poétique. Il joue avec le temps, mêlant les époques et les mythologies, créant aussi de jolis effets visuels de plans retournés et de trucages audacieux. Beaucoup d’acteurs différents (dont Jean-Pierre Léaud à l’âge de quatorze ans!) et quelques apparitions de ses amis (2). Dernier film écrit, réalisé et interprété par Jean Cocteau, Le Testament d'Orphée est sans doute l'une de ses œuvres les plus personnelles. Hanté d'une fulgurante poésie, le film recèle des références à son travail antérieur, de Orphée au Sang d'un poète, et des trouvailles visuelles dignes de Méliès. Œuvre phare dans la filmographie de Cocteau, Le Testament d'Orphée est un voyage incontournable dans l'univers du maître. Un pur moment de grâce.
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All that Jazz [Film] = Que le spectacle commence
dir. by Bob FosseBrillant chorégraphe de Broadway, Joe Gideon prépare son dernier spectacle. Il veut que cet opus soit la comédie musicale la plus explosive de sa carrière. Mais si Gideon a conscience de son génie, il a également conscience d'avoir brûlé sa vie par les deux bouts. Trop d'alcool, trop de femmes. Ce spectacle sera son dernier tour de piste. Et, tandis que la mort attend en coulisses et que Gideon fait le bilan de sa vie, le spectacle continue... Sur la scène d'un théâtre de Broadway, une troupe de danseuses et de danseurs répète un ballet moderne. Joe Gideon, le chorégraphe-metteur en scène du spectacle, élimine un à un les postulants les plus maladroits. Dans la salle, il y a son ex-femme, sa fille, sa maîtresse. Toutes trois danseuses...
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Was ist eine Person? [Film]
Regie Christian EnderVon Platon und Aristoteles über Descartes und Locke zu zeitgenössischen Persontheorien: die bioethische Debatte ungelöster, aktueller Fragen. Ausgehend vom Personenbegriff der klassischen Antike und der Neuzeit entwickelt Dr. Christian Ender in der Verfilmung seiner philosophischen Promotionsarbeit einen kontroversen Diskurs zu aktuellen und ungelösten Fragen der bioethischen Debatte: Ab wann kann Leben als schützenswert bezeichnet werden? Gibt es hinreichend gültige Kriterien zur Bestimmung von personalem Leben? Kann dieser personale Status auch auf nichtmenschliche Wesen ausgedehnt werden? Welche Anwendungen biotechnischer Möglichkeiten, z. B. die embryonale Stammzellforschung oder Diagnoseverfahren wie die Präimplantationsdiagnostik (PID), sind moralisch gerechtfertigt? Zusätzlich findet eine Skizzierung der in der bioethischen Diskussion häufig verwendeten Theorie der Nützlichkeit, des Utilitarismus, und damit der Frage, was Glück sein kann, statt.
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La belle et la bête [Film] = Beauty and the beast
un film de Jean CocteauUn chef-d'oeuvre poétique et esthétique inégalé, qui représentera la France au Festival de Cannes. L'histoire se déroule au XVIIe siècle dans un village et unchâteau imaginaire. Pour sauver son père, une jeune fille acceptede vivre dans un château appartenant à un homme mi-homme, mi-bête.