Coups de coeur

Accédez à une sélection d'ouvrages choisis en coup de cœur par les collaborateurs de la Bibliothèque nationale de Luxembourg.

Découvrez mensuellement les sélections de la Médiathèque et du fonds non luxembourgeois. Les sélections de Luxemburgensia et de la Réserve précieuse sont régulièrement mises à jour en fonction des coups de cœur de leurs collaborateurs.

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  1. von David Sieveking
    • Sélection de la Médiathèque

    „Welcher David hier fliegen will, bleibt gezielt unklar in David wants to fly. Ist es der unterfinanzierte Hutträger und Regie-Anfänger David Sieveking oder sein Idol, der weltberühmte Filmemacher und militante Sekten-Unterstützer David Lynch? Dessen Sekte sind die Transzendentalen Meditierer – bekannt durch ihren kürzlich verstorbenen Chef Maharishi Mahesh Yogi und seine berühmtesten Jünger, die Beatles – und die wollen schließlich neben allerhand anderem Schnickschnack auch qua Meditation die Schwerkraft aufheben. Nun ist der Ruf von David Lynch durch sein Engagement für diese Leute ohnehin derartig ramponiert, dass es wahrscheinlich leicht wäre, eine Art Biopsie spezifischer Künstlerverblödungen zu erstellen. Aber die Geschichte verläuft ganz anders. Der begabte junge Filmemacher Sieveking beschließt, selber gläubig zu werden. Er reist zu allerlei Welttreffen der Transzendentalen Meditierer, wird als vielversprechendes Mitglied hofiert und trifft alte und neue Gurus, ja bizarre Heilige wie einen dicklichen »König von Deutschland«, der Deutschland unbesiegbar machen will (durch Meditation). David Sieveking beginnt erst in dem Moment zu zweifeln, als er mitkriegt, dass es ums Geld geht. Und da ist mit deutschen Seelensuchern nicht zu spaßen. Religion und Geld gehen für sie nicht zusammen.“

  2. de François Truffaut
    • Sélection de la Médiathèque

    « Un jeune sociologue, Stanislas Prévine, préparant une thèse sur la criminalité féminine, profite de l'occasion pour se rendre à la prison interroger Camille Bliss, une belle fille accusée de divers crimes et tentatives de meurtres. En fait la dernière conquête de la jeune femme est la victime qui l'a conduite en prison. Après de longs interrogatoires Stanislas comprend qu'Arthur, le dératiseur catholique, s'est suicidé. En fait, Camille n'a pas vraiment aidé Arthur à passer de vie à trépas. A la suite d'une lutte difficile, le jeune Stanislas Prévine réussit à innocenter la belle mademoiselle Bliss. Mais là fut sans aucun doute son erreur. Il aurait mieux fait de la laisser où elle était, sous les verrous car la belle, une fois libre, le fait accuser d'un de ses meurtres et condamner à sa place »

  3. de Claude Chabrol
    • Sélection de la Médiathèque

    « Le Beau Serge (1958) : Après 10 ans d'absence, François retrouve le village de son enfance. Il a gardé le souvenir d'un ami. Serge, à qui un brillant avenir était promis. Mais il apprend que Serge est un ivrogne... Les cousins (1959) : Charles vient à Paris terminer ses études de droit : il habitera ches son cousin Paul, à Neuilly. Autant Charles est timide et effacé, autant Paul est brillant. Fasciné par la personnalité de Paul, Charles est mal à l'aise au milieu des étudiants fortunés que fréquente son cousin... »

  4. Gualtiero Jacopetti
    • Sélection de la Médiathèque

    « Personaggio scomodo, eccentrico, controcorrente, visionario, tacciato dalla critica di razzismo e fascismo, Gualtiero Jacopetti è un testimone d’eccezione della storia politica, sociale e culturale italiana dallo scoppio della seconda guerra mondiale fino ai controversi anni ‘70. Autore di Mondo Cane e Africa Addio, il documentario racconta la sua vita dalle molte ombre, e la società italiana, di cui è stato protagonista in maniera spesso sfacciata. » Version originale en italien ; sous-titres: anglais, italien pour sourds et malentendants.

  5. dir. Marcela Gaviria
    • Sélection de la Médiathèque

    «It's the biggest intelligence breach in U.S. history: the leaking of more than half-a-million classified documents on the Wikileaks website in the spring of 2010. Behind it all stand two very different men: Julian Assange, the Internet activist and hacker who published the documents and an Army intelligence analyst named Bradley E. Manning, who's currently charged with handing them over. Assange's mission is to force the U.S. and other governments into transparency with his whistle-blowing website.»

    • Sélection de la Médiathèque

    «Two of the most venerable figures on the American Left, Howard Zinn and Noam Chomsky, converse with Sasha Lilley about their lives and political philosophies, looking back at eight decades of struggle and theoretical debate. Howard Zinn, interviewed shortly before his death, reflects on the genesis of his politics, from the Civil Rights and anti-Vietnam war movements to opposing empire today; as well as history, art and activism. Noam Chomsky discusses the evolution of his libertarian socialist ideals since childhood, his vision for a post-capitalist society, and his views on the state, science, the Enlightenment, and the future of the planet.»

  6. Buch und Regie Mareike Wegener
    • Sélection de la Médiathèque

    «Brooklyn based artist Mark Lombardi created graphic artwork portraying the opaque global network of financial and political elites, including their ties to international terrorism. His masterpiece - "BCCI" - was investigated by the FBI after the attacks of September 11th, 2001. By that time, however, the artist was dead from an apparent suicide one year earlier, just as his career was reaching new heights. This documentary investigates an artist whose works transformed contemporary power structures into visual art and whose death left many questions regarding this system's intentions and breadth.»

  7. Regie Julian Roman Pölsler
    • Sélection de la Médiathèque

    «Eine Frau (Martina Gedeck) schreibt in einer Jagdhütte ihre Geschichte auf, um sich nicht in Einsamkeit zu verlieren: Mit einem befreundeten Ehepaar und deren Hund ist sie vor über zwei Jahren in die Berge Österreichs gefahren. Ein Wochenendausflug. Als das Ehepaar am ersten Abend von einem Besuch im Dorf nicht zurückkehrt, macht die Frau sich auf die Suche. Mitten in der Natur stößt sie gegen eine unsichtbare Wand, eine unerklärliche Grenze, die sie vom Rest der Welt trennt. Die Frau ist auf sich selbst gestellt. Irgendwie muss sie überleben und sich mit ihren Ängsten aussöhnen, die sie immer wieder zu überwältigen drohen. Abgeschnitten vom Rest der Welt wird sie vor die unausweichlichen Grundfragen des Lebens gestellt... Welches innere und äußere Abenteuer muss eine Frau bestehen, die von der Welt abgeschnitten alleine in den Bergen überlebt? Die vielfach ausgezeichnete deutsche Schauspielerin Martina Gedeck brilliert in einer außergewöhnlich intensiven Rolle inmitten einer unbeugsamen Natur. Die Wand beruht auf dem gleichnamigen literarischen Meisterwerk von Marlen Haushofer, das in 19 Sprachen übersetzt wurde und lange Zeit als unverfilmbar galt.»

  8. dir. by Vanessa Roth, Brian McGinn
    • Sélection de la Médiathèque

    «As the debate over the state of America's public school system rages on, one thing everyone agrees on is the need for great teachers. Yet, while research proves that teachers are the most important school-based factor in a child's future success, America's teachers are so woefully underpaid that almost two thirds must divide their time between a second job in order to make a living. Chronicling the stories of five teachers in different areas of the country, American Teacher reveals the frustrating realities of today's educators, the difficulty of attracting talented new teachers, and why so many of our best teachers feel forced to leave the profession altogether. Bonus: extra scenes ; more interviews.»

  9. dir. by Doug Pray
    • Sélection de la Médiathèque

    «Art & Copy reveals the work and wisdom of some of the most influential advertising creatives of our time — people who've profoundly impacted our culture, yet are virtually unknown outside their industry. Exploding forth from advertising's "creative revolution" of the 1960s, these artists and writers all brought a surprisingly rebellious spirit to their work and led the way in the creation and constant redefinition of the ad business. They managed to grab the attention of millions and truly move them. Visually interwoven with their stories, TV satellites are launched, billboards are erected, and the social and cultural impact of their ads is brought to light in this exploration of art, commerce, and human emotion. Bonus: footage "More copy... less art.»

  10. Buch und Regie Aslı Özge
    • Sélection de la Médiathèque

    “Turkish TV director Asli Özge offers a curious slice of social commentary the blurs the lines between fiction and documentary.The stories of three men working at the Bosphorus Bridge in Istanbul are told by the original characters, in this mosaic depicting real persons exposing their lives and aspirations.”

  11. written and dir. by Ethan Higbee, Adam Bhala Lough
    • Sélection de la Médiathèque

    "Tells the fascinating story of Lees Scratch Perry a visionary Jamaican musician, artist, prophet and madman, in his own words, through an exclusive interview given to the filmmakers at Scratch's home in Switzerland. The film is equally a documentation of 30 years of Jamaican music and culture and a character study of one of the most creative and inspiring human beings alive today."

  12. Adam B. Ellick
    • Sélection de la Médiathèque

    "A documentary by Adam B. Ellick follows a Pakistani girl through a perilous six months as she loses her education, is forced into exile and faces an uncertain return back home in Swat, Pakistan."

  13. dir. by Lee Hirsch ; written by Lee Hirsch, Cynthia Lowen
    • Sélection de la Médiathèque

    “The film follows the stories of several children in Mississippi, Oklahoma and Georgia. Two of them committed suicide. Their lives had become unendurable without anyone noticing, or taking their situations seriously enough. The most infuriating people in the film are teachers or administrators who don't know what's happening — or don't want to know, perhaps afraid of bureaucratic difficulties or angry parents.”

  14. dir. by Yusuke Tamari
    • Sélection de la Médiathèque

    The camera quietly follows and watches Aida as he works, relaxes, travels and socializes. Background information and commentary are provided unobtrusively via subtitles and by Aida himself, resulting in a casual, appealing tone that invites viewers to arrive at their own conclusions based mainly on what they see of Aida’s behavior, work methods and art. The artist is an easy figure to like. He consistently exudes an unpretentious, relaxed and, in some cases, even lazy mentality, comically illustrated by the many breaks from work that he grants himself throughout the film. In many cases, Aida reinterprets and experiments with Japanese art forms like manga, anime and the older Ukiyoe painting and block printing style. But as inventive as Aida’s work is, both he and the film make it clear that much of the so-called creative process simply consists of hard work. “I put a heavy value on the accidental emergence of an idea,” he says. “This step is only the creative aspect, and the next step is manual labor. This is a boring job. No pleasure.”

  15. Regie Akira Kurosawa ; Drehbuch Akira Kurosawa, Masato Ide
    • Sélection de la Médiathèque

    «Kagemusha is not a young man's film. Released in 1980, it was made when Akira Kurosawa was 70. In the previous 15 years, he had only made two movies--the misunderstood Dodes'ka-den and the Russian-financed Dersu Uzala. Kagemusha was financed in part by a deal with Suntory whiskey and American funding by producers Francis Ford Coppola and George Lucas. Set in the 16th Century during a time of civil war, Kagemusha is based on real events, the title translates as "Shadow Warrior," and the script by Kurosawa and Masato Ide is an old man's version of the "Prince and the Pauper" fable. The film deals with a subject of real historical importance: the consolidation of power in Japan in a central military government during the Momoyama period. This followed hundreds of years of civil war, and led to the stable period of the Tokugawa Shogunate. Kagemusha depicts the battle for rule of Japan, as centering around three rivals. Sumptuously reconstructing the splendor of feudal Japan and the pageantry of war, Kurosawa creates a soaring historical epic that is also a somber meditation on the nature of power.» Winner of the Palm D'Or at Cannes

  16. Drehbuch und Regie Hayao Miyazaki
    • Sélection de la Médiathèque

    «Hayao Miyazakis Chihiros Reise ins Zauberland, der erfolgreichste Film des japanischen Kinos, ist ein faszinierendes Beispiel der Fähigkeit von Trickfilmen, Fantasiewelten zu zaubern. Der Film gewann den Oscar: Best Animated Feature in 2003. Auf dem Weg zu ihrem neuen Zuhause stoßen die bockige Jugendliche und ihre Eltern scheinbar auf einen verlassenen Vergnügungspark. Ihre Eltern hauen sich die Bäuche voll, bis sie sich in Schweine verwandeln, während Chihiro entdeckt, dass sie in einem Kurort für traditionelle japanische Götter und Geister gefangen sind. Ein ihr auf seltsame Weise bekannt vorkommender Junge namens Haku weist Chihiro an, Yubaba -- die habgierige Hexe, die den Kurort leitet -- um einen Job im Park zu bitten. Es gelingt ihr, und während sie arbeitet, sorgen ihre bislang ungenutzten Fähigkeiten dafür, dass sie von der Habsucht, die Yubabas Mini-Imperium erfüllt, nicht angesteckt wird. In einer Reihe fantastischer Abenteuer reinigt sie einen von menschlicher Umweltverschmutzung verseuchten Flussgott, rettet den geheimnisvollen No-Face und freundet sich mit Yubabas liebenswürdiger Zwillingsschwester Zeniba an. Die Entschlossenheit, der Mut und die Liebe, die Chihiro in sich entdeckt, ermöglichen es ihr, Haku zu helfen und ihre Eltern zu retten. Das Ergebnis ist eine bewegende und magische Reise, die von einem der Meister des zeitgenössischen Trickfilms mit vollendeter Kunstfertigkeit erzählt wird.»

  17. dir. by Henry Alex Rubin, Dana Adam Shapiro
    • Sélection de la Médiathèque

    "More than merely a sports documentary or an inspirational profile of triumph over adversity, Murderball offers a refreshing and progressive attitude toward disability while telling unforgettable stories about uniquely admirable people. It's ostensibly a film about quadriplegic rugby (or "Murderball," as it was formerly known), in which players with at least some loss of physical function in all four limbs navigate modified wheelchairs in a hardcore, full-contact sport that takes them all the way to the Paralympic Games in Athens, Greece, in 2004. But as we get to know paralyzed or amputee players on Team USA like Andy Cohn, Scott Hogsett, Bob Lujano and charismatic team spokesman Mark Zupan, we come to understand that quad rugby is a saving grace for these determined competitors, who battle Team Canada coach (and former Team USA superstar) Joe Soares en route to the climactic contest in Athens. Simply put, Murderball is the best film to date about living with a severe disability, but codirectors Henry Alex Rubin and Dana Adam Shapiro avoid the sappy, inspirational sentiment that hampers nearly all mainstream films involving disability. By the time this blazing 85-minute film reaches its emotional conclusion, the issue of disability is almost irrelevant."

  18. Bashō ... [al.] ; trad. du japonais par Joan Titus-Carmel
    • Sélection de la Médiathèque

    «Le haiku, poème traditionnel japonais, “sorte de balafre légère tracée dans le temps”, comme dit Roland Barthes, réussit à exprimer en peu de mots ce que l’encre suscite en quelques traits de pinceau dans la calligraphie ou la peinture: un moment privilégié, un instant de lumière, un éveil. L’un et l’autre naissent d’un même souffle, d’un même élan, au terme d’un intense recueillement. Cette prosodie singulière de l’impair remonte à la nuit des temps et chaque poème ainsi libellé par de véritables artistes issus d’écoles du genre, évoque un événement insignifiant au premier chef mais cependant témoin d’une harmonie délicate et fugitive des instants de la vie quotidienne. Ainsi en dévoilent-ils l’importance par d’intimes leçons d’espoir, de bonheur, de plaisir ou de résignation. Adaptation sonore des haikus associée aux ambiances naturelles du Japon enregistrés par l’ornithologue-audio naturaliste Olivier Prou. Ce coffret présente les oeuvres de Basho, Buson, Issa, Ryo kan et Shiki, grands maîtres du haiku au travers des temps.»

    • Sélection de la Médiathèque

    «Après la guerre, un certain nombre de soldats japonais ont préféré ne pas rentrer au pays. Imamura part à leur recherche en Malaisie puis en Thaïlande afin de comprendre pourquoi ils ont préféré rester sur place, comment ils ont vécu leur "après-guerre", ce qu'ils pensent de leur patrie. Shôhei Imamura (1926-2006), l'enfant terrible de la Nouvelle Vague japonaise, tourne alors une série de films sur les citoyens japonais abandonnés, avec la volonté d'aller au-delà de l'histoire officielle. Bonus: "Karayuki san" (="Ces dames qui vont au loin", 1971, 72 min.): un documentaire de Shohei Imamura sur "l'exportation" de prostituées au début du XXe siècle. »

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