Accédez à une sélection d'ouvrages choisis en coup de cœur par les collaborateurs de la Bibliothèque nationale de Luxembourg.
Découvrez mensuellement les sélections de la Médiathèque et du fonds non luxembourgeois. Les sélections de Luxemburgensia et de la Réserve précieuse sont régulièrement mises à jour en fonction des coups de cœur de leurs collaborateurs.
-
Kagemusha [Film] = Der Schatten des Kriegers
Regie Akira Kurosawa ; Drehbuch Akira Kurosawa, Masato Ide«Kagemusha is not a young man's film. Released in 1980, it was made when Akira Kurosawa was 70. In the previous 15 years, he had only made two movies--the misunderstood Dodes'ka-den and the Russian-financed Dersu Uzala. Kagemusha was financed in part by a deal with Suntory whiskey and American funding by producers Francis Ford Coppola and George Lucas. Set in the 16th Century during a time of civil war, Kagemusha is based on real events, the title translates as "Shadow Warrior," and the script by Kurosawa and Masato Ide is an old man's version of the "Prince and the Pauper" fable. The film deals with a subject of real historical importance: the consolidation of power in Japan in a central military government during the Momoyama period. This followed hundreds of years of civil war, and led to the stable period of the Tokugawa Shogunate. Kagemusha depicts the battle for rule of Japan, as centering around three rivals. Sumptuously reconstructing the splendor of feudal Japan and the pageantry of war, Kurosawa creates a soaring historical epic that is also a somber meditation on the nature of power.» Winner of the Palm D'Or at Cannes
-
Sen to Chihiro no kamikakushi [Film] = Chihiros Reise ins Zauberland
Drehbuch und Regie Hayao Miyazaki«Hayao Miyazakis Chihiros Reise ins Zauberland, der erfolgreichste Film des japanischen Kinos, ist ein faszinierendes Beispiel der Fähigkeit von Trickfilmen, Fantasiewelten zu zaubern. Der Film gewann den Oscar: Best Animated Feature in 2003. Auf dem Weg zu ihrem neuen Zuhause stoßen die bockige Jugendliche und ihre Eltern scheinbar auf einen verlassenen Vergnügungspark. Ihre Eltern hauen sich die Bäuche voll, bis sie sich in Schweine verwandeln, während Chihiro entdeckt, dass sie in einem Kurort für traditionelle japanische Götter und Geister gefangen sind. Ein ihr auf seltsame Weise bekannt vorkommender Junge namens Haku weist Chihiro an, Yubaba -- die habgierige Hexe, die den Kurort leitet -- um einen Job im Park zu bitten. Es gelingt ihr, und während sie arbeitet, sorgen ihre bislang ungenutzten Fähigkeiten dafür, dass sie von der Habsucht, die Yubabas Mini-Imperium erfüllt, nicht angesteckt wird. In einer Reihe fantastischer Abenteuer reinigt sie einen von menschlicher Umweltverschmutzung verseuchten Flussgott, rettet den geheimnisvollen No-Face und freundet sich mit Yubabas liebenswürdiger Zwillingsschwester Zeniba an. Die Entschlossenheit, der Mut und die Liebe, die Chihiro in sich entdeckt, ermöglichen es ihr, Haku zu helfen und ihre Eltern zu retten. Das Ergebnis ist eine bewegende und magische Reise, die von einem der Meister des zeitgenössischen Trickfilms mit vollendeter Kunstfertigkeit erzählt wird.»
-
Murderball [Film]
dir. by Henry Alex Rubin, Dana Adam Shapiro"More than merely a sports documentary or an inspirational profile of triumph over adversity, Murderball offers a refreshing and progressive attitude toward disability while telling unforgettable stories about uniquely admirable people. It's ostensibly a film about quadriplegic rugby (or "Murderball," as it was formerly known), in which players with at least some loss of physical function in all four limbs navigate modified wheelchairs in a hardcore, full-contact sport that takes them all the way to the Paralympic Games in Athens, Greece, in 2004. But as we get to know paralyzed or amputee players on Team USA like Andy Cohn, Scott Hogsett, Bob Lujano and charismatic team spokesman Mark Zupan, we come to understand that quad rugby is a saving grace for these determined competitors, who battle Team Canada coach (and former Team USA superstar) Joe Soares en route to the climactic contest in Athens. Simply put, Murderball is the best film to date about living with a severe disability, but codirectors Henry Alex Rubin and Dana Adam Shapiro avoid the sappy, inspirational sentiment that hampers nearly all mainstream films involving disability. By the time this blazing 85-minute film reaches its emotional conclusion, the issue of disability is almost irrelevant."
-
Haikus [Enregistrement sonore]
Bashō ... [al.] ; trad. du japonais par Joan Titus-Carmel«Le haiku, poème traditionnel japonais, “sorte de balafre légère tracée dans le temps”, comme dit Roland Barthes, réussit à exprimer en peu de mots ce que l’encre suscite en quelques traits de pinceau dans la calligraphie ou la peinture: un moment privilégié, un instant de lumière, un éveil. L’un et l’autre naissent d’un même souffle, d’un même élan, au terme d’un intense recueillement. Cette prosodie singulière de l’impair remonte à la nuit des temps et chaque poème ainsi libellé par de véritables artistes issus d’écoles du genre, évoque un événement insignifiant au premier chef mais cependant témoin d’une harmonie délicate et fugitive des instants de la vie quotidienne. Ainsi en dévoilent-ils l’importance par d’intimes leçons d’espoir, de bonheur, de plaisir ou de résignation. Adaptation sonore des haikus associée aux ambiances naturelles du Japon enregistrés par l’ornithologue-audio naturaliste Olivier Prou. Ce coffret présente les oeuvres de Basho, Buson, Issa, Ryo kan et Shiki, grands maîtres du haiku au travers des temps.»
-
4 documentaires de Shohei Imamura [Film]
«Après la guerre, un certain nombre de soldats japonais ont préféré ne pas rentrer au pays. Imamura part à leur recherche en Malaisie puis en Thaïlande afin de comprendre pourquoi ils ont préféré rester sur place, comment ils ont vécu leur "après-guerre", ce qu'ils pensent de leur patrie. Shôhei Imamura (1926-2006), l'enfant terrible de la Nouvelle Vague japonaise, tourne alors une série de films sur les citoyens japonais abandonnés, avec la volonté d'aller au-delà de l'histoire officielle. Bonus: "Karayuki san" (="Ces dames qui vont au loin", 1971, 72 min.): un documentaire de Shohei Imamura sur "l'exportation" de prostituées au début du XXe siècle. »
-
Jiro dreams of Sushi [Film]
dir. by David Gelb«Jiro Dreams of Sushi is the story of 85-year-old Jiro Ono, considered by many to be the world's greatest sushi chef. He is the proprietor of Sukiyabashi Jiro, a 10-seat, sushi-only restaurant inauspiciously located in a Tokyo subway station. Despite its humble appearances, it is the first restaurant of its kind to be awarded a prestigious three-star Michelin Guide rating, and sushi lovers from around the globe make repeated pilgrimage, calling months in advance and shelling out top dollar for a coveted seat at Jiro's sushi bar. It is a thoughtful and elegant meditation on work, family, and the art of perfection, chronicling Jiro's life as both an unparalleled success in the culinary world and as a loving yet complicated father.»
-
Tony Takitani [Film]
dir. by Jun Ichikawa ; screenplay Jun Ichikawa ; based on a short story by Haruki Murakami«Tony Takitani ist ein Einzelgänger. Seine Mutter starb wenige Tage nach seiner Geburt und sein Vater verbrachte mehr Zeit mit seiner Jazzband als mit seinem Sohn. Einsamkeit schien für Tony ein natürlicher Zustand zu sein. Sein Leben verändert sich jedoch grundlegend, als er sich in die attraktive Eiko verliebt, die er wenig später heiratet. Zum ersten Mal erlebt Tony das Glück von Nähe und Geborgenheit. Dies wird allerdings durch Eikos exzessive Leidenschaft für Designer-Klamotten getrübt. Als sich ein ganzer Raum mit den teuren Kleidungsstücken füllt, bittet Tony seine junge Frau, ihre Einkäufe einzuschränken. Eiko stimmt ihm zu, doch keiner ahnt, welche dramatischen Folgen diese Entscheidung haben wird... Wer die literarische Vorlage und andere Erzählungen Murakamis kennt, weiß, wie filmisch dieser Autor erzählt. Ganz offen gesteht er, der einst an der Filmhochschule studierte, wie sehr er vom Kino beeinflusst ist. Jun Ichikawa gelingt dies in diesem allerersten Versuch, Murakami zu verfilmen, hervorragend. Ein Film, der bezaubert, der wie Tonys Lieblingsmusik, der aus dem Hintergrund erklingende Piano-Jazz, leicht, wie improvisiert wirkt und dabei überaus genau gestaltet ist. Obschon der Regisseur den Erzählton der Vorlage beibehält, und vieles aus dem Off beschrieben wird, ist Tony Takitani ein visueller Film. Nie wird es »literarisch«, es ist immer ganz Kino. Das ist zuallererst einer glänzenden Kamera zu verdanken, die ständig im Bewegung bleibt, den Flow der Existenz und die Unübersichtlichkeit, zugleich die Verlassenheit, die Tony Takitanis Dasein prägen, ins Visuelle fasst.»
-
Speed [Film] : auf der Suche nach der verlorenen Zeit = Speed: in search of lost time
von Florian Opitz„Florian Opitz begibt sich auf die Suche nach der verlorenen Zeit. Wo ist nur die Zeit geblieben, die wir mühsam mit all den neuen Technologien und Effizienzmodellen eingespart haben? Opitz begegnet Menschen, die die Beschleunigung vorantreiben und solche, die sich trauen, Alternativen zur allgegenwärtigen Rastlosigkeit zu leben. Er befragt Zeitmanagement-Experten, Therapeuten und Wissenschaftler nach Ursachen und Auswirkungen der chronischen Zeitnot. Er trifft Unternehmensberater und Akteure, die im internationalen Finanzmarkt aktiv sind, die an der Zeitschraube drehen. Und er lernt Menschen kennen, die aus ihrem ganz privaten Hamsterrad ausgestiegen sind und solche, die nach gesellschaftlichen Alternativen suchen. Auf seiner Suche entdeckt er: ein anderes Tempo ist möglich, wir müssen es nur wollen.“